藏戏

藏戏，藏语为“郎塔儿”、“罗吉”或“逗嘎儿”，即“传纪”。它是以历史、宗教、民间神话传说等内容为创作题村编排上演的藏族地方戏种。县内藏戏源于甘南藏族自治州的拉卜楞寺。

解放初期，县内藏戏由寺院僧侣排演，“文化大革命”期间中断。1978年后，在县文化馆的支持下，藏戏团、队相继恢复和建立。若尔盖藏文中学业余藏戏团率先编排藏戏并搬上舞台，他们大胆改革藏戏，拓宽思路，促使传统戏和现代戏并茂。州、县文化主管部门大力扶持和资助藏戏演出。

演出程式：藏戏演出分为开场戏、中间戏（正戏）、尾戏三大部分。早期藏戏在室处演出，形成隆重节日气氛。演出前要举行“桑祭”（即烟祭）仪式，念经敬神、耍狮子、跳神舞，组织者宣布纪律，讲解藏戏内容。由寺院演奏乐曲三遍方进入正戏。现藏戏已传入民间，穿插歌舞，在院坝或舞台演出。

艺术处理：藏戏是歌、舞和剧的综合艺术。传统藏戏表演技艺一般是身、语、意三个方面。“身”，分为媚态、美态、丑态三身段；“语”，分为嬉笑、威胁、猛厉三口技；“意”，分为悲悯、愤怒、和善三心技，技艺要求注重外部形象与有感情的语言，展现剧情内容，唱、念、做、打烘托剧情。不同角色有不同性格，艺术处理大致要求是，国王“甲洛”：举止文雅、庄重；大臣（伦波）：文臣温和高雅、武将粗犷；僧侣（更登巴）：多宗教仪轨举动；王妃（真姆）：柔和高贵；侍从（夏西巴）：奴颜屈从；士兵（玛米）：灵巧、干练；邦米（臣民）：朴实厚道；神仙（拉德）：飘摇变化、动作不定；鬼怪（都德）：杂乱跳跃、戴面具；动物（索卡）：模仿禽兽动作，戴面具。

藏戏演技：多受宗教神舞“跄”、唐卡形象、雕塑造型文化影响。讲究手法、步法和眼法。实物道具表演，以生动形象为主，注重象征性。如：射箭虚空、马用马鞭等。阿西乡业余藏戏团，将“赛马称王”一剧的赛马情节，改为马上表演，虚实结合，形式独特。

服饰与舞美：早期无专门服装，多借用僧侣装或跳“跄”的服装。解放后，民间戏团自制部分服装，至今仍无统一。服装优劣以戏团条件而异，有的装饰华贵，用金银、珊瑚、琥珀点缀；有的服装上有绣工精巧的龙纹鸟兽；也有引进川剧服装以区分富贵贫贱，还有用普通装束的。

化妆一般为面具。脸谱根据角色分类，夸张造型，戴面具或用油彩勾画眼角、眉毛、胡须。面部男性偏黑、女性偏红，赋予色彩寓意：白色心地善良纯洁、红色谋略智慧、黑色倔强残忍、蓝色奸猾多计。

舞美是藏戏艺术中的精华，功夫练习，一般滚翻练腰功、指掌法练手功、脸谱练嘴眼功。步法名称多，如金刚步、锁步、跳步、慢步、士兵步、马步、十字步、碎步、回旋步等。藏戏多以集体表现庆贺，独舞表现恭维。

道具与布景：藏戏道具简洁明快，因剧目和条件而异。吉祥类有：八瑞相、宝幢（伞）、宝瓶、寿草、孔雀翎、宝镜、莲花、哈达等；兵器类有：弓、马、枪、刀、矛、箭、旗、轿、车等；法器类有：金刚杵、海螺、禅杖、佛衣、佛珠等；皮毛图案类有：虎豹皮、獭皮、鸟禽羽、布绢画、图、山石等；生活类有：锅、壶、碗、碟、灯、炉、桌、凳以及生产工具等。道具随剧情增减、视材而代用。

藏戏布景运用象征寓意，有其传统定位法。正中为“旺”，即国王大臣之位；路线为“扎”，即演出行走范围；表演区为“依”，为外八字半弧形。这种总体布局法叫“基”。藏戏强调形式，一般是三角形或阵形。一块布或一张唐卡画为底幕，几张桌凳铺上坐垫或几条地毯便成了宫殿或官邸。

进入80年代以来，藏戏开始走向舞台，并运用录音磁带和灯光。野外露天演出仍受农牧民欢迎。

唱腔与音乐：历史上一首道歌唱完通场，曲调单一。道歌源于宗教唱经曲调，有长短之分，受“跄”影响，又参进打击唢呐配对，继而参入民间舞，具有展现剧情的格局。曲调有“格产登各达”，即喜庆调，包括献茶曲（贾曲）；登基调（色赤阿索）；民歌调（噜）等10余种。也采用悲歌（蒙噜）、祈愿（莫朗）、征服（德达）和格萨尔说唱调（仲）等唱腔。

县内藏戏的音乐常用“波达拉依”、“丁亚拉”、“尼泊尔曲”、“黄鸭戏水”等。也开始引入现代舞曲、民歌曲、弹唱曲等轻音乐伴和，赋予音乐多样化，以烘托剧情发展。